Cristina García Rodero

Cristina García Rodero, nacida el 14 de octubre de 1949 en Puertollano (Ciudad Real) España.

Es licenciada en Bellas Artes, y estuvo dando clases de dibujo, hasta que en 1983 empezó a impartir clases de fotografía.

Es la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia foto periodística internacional Magnum.

Su obra fotográfica se podría enmarcar dentro del reportaje,  pero con un punto de vista muy personal, se mueve en una geografía de los sentimientos, donde se revela el espectro de las emociones humanas en todo su esplendor.

En sus inicios, se centró en fotografiar las costumbres y fiestas por toda España, con una beca que le concedieron. Más tarde, realizó reportajes de la misma temática, pero por distintos países.

Si consultamos su portafolio en la página web de la agencia Magnum, vemos como utiliza tanto el color como el blanco y negro para sus fotografías. Pero dependiendo de lo que refleja cada fotografía podríamos decir, que en las tomas, donde refleja una situación más dura, son en blanco y negro, y las que captan momentos "menos duros" utiliza el color.

Su obra se encuentra en diversas colecciones permanentes:

• En España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia; Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela; MUSAC, León; Fundación Banesto, Madrid;
• En Estados Unidos: Museum of Fine Arts, Houston; Seattle Art Museum, Washington; The Getty Center for the History of Art and the Humanities, Santa Mónica, California; J. Paul Getty Museum, Santa Mónica, California; W. Eugene Smith Memorial Fund. International Center of Photography, Nueva York; George Eastman House, Rochester, Nueva York; Center for Creative Photography, Tucsón; Museo Meadows, Dallas;
• En otros países: Maison Européene de la Photographie, Lausana; Foundation Select, Lausana; Museo de Bellas Artes, Caracas; Centro Portugués de la Fotografía, Oporto; Collection de l’Imagerie, Tregor, Francia;

Y respecto a los premios, ha obtenido los siguientes:

• 1985 Premio Planeta de Fotografía
• 1988, 1989, 1990 y 1991 Premio Mejor Fotógrafo del Año. Revista Foto Profesional de Madrid.
• 1989 Premio al Mejor Libro de Fotografía3 en los XXX Recontres Internationales de la Photographie de Arlés, Francia.
• 1989 Premio Eugene Smith de Fotografía Humanista, New York.4
• 1990 Premio Dr. Erich Salomon, Deutchen Gellschaft Fur Photographie, Colonia.
• 1993 Primer premio World Press Photo en la categoría de Arte.5
• 1995 Premio Kaulak de Fotografía, Premios Villa de Madrid.
• 1996 Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura en Madrid.
• 1996 Premio Olorum Iberoamericano de Fotografía, La Habana.
• 1997 Premio FotoGranPrix, Barcelona.
• 1997 Segundo premio Fotopress ’97, Fundación La Caixa, Barcelona.
• 2000 Premio Bartolomé Ros, PhotoEspaña 2000, Madrid.6
•  2001 Premio Godó de Fotoperiodismo 2000, Fundación Conde de Barcelona.
•  2005 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
• 2005 Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid7
•  2007 Premio Alfonso Sánchez García de Periodismo Gráfico, Asociación de Periodistas Gráficos Europeos, Madrid.8
•  2011 Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas. Segunda edición.

Dentro de la obra de Cristina, nos vamos a centrar en la colección llamada "María Lionza, La diosa de los ojos de agua". María Lionza es una figura autóctona del folclore venezolano.

A través de una colección de mas de 100 fotografías tomadas en el transcurso de 10 años, en las que nos muestra los rituales, ceremonias, altares, devotos y oficiantes del culto a esta virgen pagana, cuyo culto se remonta al tiempo previo a la llegada de los españoles a este territorio, en el siglo XV. Incluso en la actualidad, son numerosas las peregrinaciones a la montaña de Sorte, donde se erige un complejo religioso, un templo-selva, en el que se presenta al personaje de María Lionza en sus caras más diversas, que van desde lo virginal a la madre generosa, o a la mujer poderosa y vengativa. Allí acuden los devotos con el objeto de hacerle todo tipo de peticiones, desde la curación de enfermedades o la solución de problemas de amor, hasta la obtención de riqueza o poder.

De la colección que hemos comentado, he seleccionado un par de retratos fotográficos de dos niños. Por lo que podemos leer en el portafolio se trata de un ritual de bautismo.

He seleccionado estas dos fotografías porque me gusta la expresión de los niños y las fotos donde se intenta captarla.

Están realizadas como he comentado antes en Venezuela en el año 2004.

Ambas son retratos en blanco y negro, nos muestran a los niños con trozo de tela blanca en la cabeza que parece formar parte del ritual de bautismo. Con unos fondos desenfocados, hacen que la mirada se centre en la cara de los niños. Aunque el fondo está desenfocado podemos intuir y suponer que las fotos están realizadas en exterior.

La iluminación que tiene parece ser la natural y produce unas sombras la tela que tienen atada en la cabeza.

La cara de la niña me transmite una sensación de que la niña estaba asustada ante la cámara o la situación que había sucedido o iba a suceder durante el bautismo y la inocencia que refleja su pronta edad.

Al niño lo vemos con la cara manchada, podríamos pensar que la tiene sucia de cualquier cosa, pero gracias al portafolio de Cristina, hay un tag que nos da a entender que esa suciedad es sangre.

He intentado buscar algún video o información relacionada con el tema, para saber de que venía la sangre.

Su mirada con los ojos más cerrados, transmite una sensación de resignación unida a la de susto.

La cabeza ladeada de la niña, muestra un gesto más relajado, en contraposición al niño que se le ve más firme y recto como si estuviese en tensión.

Para finalizar os dejo con un enlace a un video de la exposición de esa colección.