viernes, 16 de noviembre de 2012

El formato DV y los distintos aspectos



Podemos diferenciar dos tipos de proporciones de aspecto, las proporciones de aspecto de pixeles y las de pantalla.
La proporción de aspecto de pixeles muestra las dimensiones de los pixeles dentro de la pantalla, mientras que en la de la pantalla muestra la relación de las dimensiones de pantalla.
Los pixeles pueden ser cuadrados  o rectangulares, por tanto dependiendo de la proporción de los mismos, podemos tener una imagen con una proporción de pantalla u otra.
A continuación, mostramos las proporciones  de los pixeles para cada aspecto de pantalla.
Estándar de TV
Proporción de aspecto de píxeles de pantalla completa
Proporción de aspecto de píxeles de pantalla ancha
NTSC
0,9
1,22
PAL
1,066
1,422

Sabemos que la proporción de aspecto de un fotograma, nos indica la relación entre altura y anchura en base a las dimensiones de la imagen.

Podemos diferenciar dos tipos de proporciones, como son la 4:3 y la 16:9.
- 4:3: Este formato es también conocido como formato de pantalla completa. Este formato lo suelen tener las televisiones estándar.
- 16:9: Este formato se conoce por pantalla ancha. Las televisiones que suelen tener este formato son las televisiones de pantalla ancha, tal como se conoce al formato.
En los dibujos podemos ver ambas proporciones y como se vería la imagen, en el 4:3, que es el de la izquierda, la imagen se ve más cuadrada, si la comparamos con la proporción 16:9

El tipo de píxeles de una imagen, en combinación con sus dimensiones, determinan la proporción de aspecto de pantalla. Por ejemplo, un vídeo NTSC de 720 x 480 píxeles se visualiza como pantalla ancha si contiene píxeles no cuadrados con una proporción de 1,22, y como pantalla 4:3 normal si contiene píxeles no cuadrados con una proporción de 0,9.
El vídeo de alta definición y las imágenes fijas tienen proporciones de aspecto de píxeles cuadrados de 1:1, o bien, una proporción de aspecto de píxeles anamórfica de 1,333. Hay tres tamaños (1280 x 720 ó 1920 x 1080 con proporciones de aspecto cuadrado y 1440 x 1080 píxeles con proporciones de aspecto anamórfico) y se ajustan a una proporción de aspecto de pantalla de 16:9.
El aspecto 4:3 es el original de las televisiones de siempre, que va siendo relegado cada vez más por las nuevas televisiones que tienen el formato 16:9.
El inicio del formato 16:9, surgió despues de probar otros formatos también panorámicos que no se consagraron. Empezaron a existir para poder  innovar y hacer las imagenes mas espectaculares.


El DV es un sistema de vídeo digital por componentes que utiliza una frecuencia de muestreo 4:2:0 en PAL y 4:1:1 en NTSC. 4:2:0
A continuación vamos a comentar las distintas versiones:
DVC
DVC o digital video cassette es la versión genérica del formato. Existen dos tamaños de cinta: DV y MiniDV, la segunda más pequeña permite hacer las cámaras más compactas y ligeras de forma que se impone en el mercado. Las características del DVC: muestreo 4:2:0 con color a 8 bit, compresión 5:1 tipo DCT intraframe, flujo de vídeo de 25 Mb/s, 2 o 4 canales de audio PCM a 32 o 48 KHz y a 12 o 16 bits. Es la versión no propietaria, el estándar acordado por la IEC. Todos los fabricantes distribuyen DVC con cinta pequeña Mini-DV, quedando este nombre como la versión que se comercializa para uso doméstico.
Solo graba señal en la cinta Mini-DV o, en su defecto, en disco duro. Se diferencia de DVCpro y DVCam en el ancho de las pistas que graba la cinta, que tienen 10 micras.
Características técnicas de Mini DV
Sistema
Digital SD. Por componentes
Frecuencia de muestreo
4:2:0 (PAL & NTSC)

Algoritmo
DCT intraframe
Ratio de compresión
5:1
Bitrate
25 Mb/s
Profundidad de color
8 bits
Soporte
cinta 1/4"
Ancho de pistas
10 µm
Canales de audio
2 canales PCM
4 canales PCM
Muestreo de audio
48 KHz / 16 bit
32 Khz / 12 bit
DVCAM
DVCAM es el nombre de la versión propia de Sony. Tiene las mismas características que el DV, pero Sony amplió el ancho de pista a 15 µm y aumentó en un 50 por ciento la velocidad de cinta. Esto repercute en confiabilidad desde el punto de vista mecánico (no aumenta la calidad de imagen, como mucha gente piensa), pero también en que las cintas duren un tercio que las del formato original. DVCAM puede grabar en cintas DVCAM y Mini-DV y reproduce DV y DVCPRO (no desde el principio del formato).
DVCAM se puede grabar, además de en cinta y disco duro, en Professional Disc.
Características técnicas de DVCAM
Sistema
Digital SD. Por componentes
Frecuencia de muestreo
4:2:0 (PAL)
4:1:1 (NTSC)
Algoritmo
DCT intraframe
Ratio de compresión
5:1
Bitrate
25 Mb/s
Profundidad de color
8 bits
Soporte
cinta 1/4"
Professional Disc
Ancho de pistas
15 µm
Canales de audio
2 canales PCM
4 canales PCM
Muestreo de audio
48 KHz / 16 bit
32 KHz / 12 bit
DVCPRO
DVCPRO es la variante del DVC desarrollada por Panasonic. Al contrario que Sony, se apostó fuerte por este formato y se ha convertido en una importante franquicia con tres versiones desarrolladas hasta el año 2006. Su principal diferencia es que usa cinta con pistas de ancho de 18 µm y con otro tipo de emulsión, partículas de metal en lugar de metal evaporado (usado en DVC y DVCAM). Además, cuenta con una pista longitudinal de audio y otra también longitudinal de control track para ayudar en edición, especialmente edición lineal. Otra característica respecto al audio es que sólo permite la opción de 2 pistas a 48 KHz y 16 bits.
DVCPRO o DVCPRO 25 fue el primer DVCPRO desarrollado. Aparte de las pistas más anchas, de las cintas de partículas de metal y de las pistas longitudinales, DVCPRO 25 tiene un muestreo 4:1:1 en PAL y NTSC
Características técnicas de DVCPRO 25
Sistema
Digital SD. Por componentes
Frecuencia de muestreo
4:1:1
Algoritmo
DCT intraframe
Ratio de compresión
5:1
Bitrate
25 Mb/s
Profundidad de color
8 bits
Soporte
cinta 1/4"
tarjetas P2
Ancho de pistas
18 µm
Canales de audio
2 canales PCM
Muestreo de audio
48 KHz / 16 bit
DV50 es una versión de mayor calidad que creó JVC en cinta de (1/2") pulgada llamada D9 (Digital S) con muestreo 4:2:2 a 50 Mb/s y compresión 3.3:1 utilizando dos codificadores de DV en paralelo con 4 pistas de audio PCM, y que posteriormente adoptó Panasonic como mejora de su DVCpro, pensando no solo en cometidos ENG, sino en poder ofrecer aplicaciones de estudio. Lógicamente la capacidad de las cintas es la mitad de la proprocionada por DVCPRO 25.
Características técnicas de DVCPRO 50
Sistema
Digital SD. Por componentes
Frecuencia de muestreo
4:2:2
Algoritmo
DCT intraframe
Ratio de compresión
3,3:1
Bitrate
50 Mb/s
Profundidad de color
8 bits
Soporte
cinta 1/4"
tarjetas P2
Canales de audio
4 canales PCM
Muestreo de audio
48 KHz / 16 bit

DVCPRO HD o DV100 es una variación de DVCPRO 50 con resolución en alta definición. Usa el mismo muestreo 4:2:2, pero al ser HD permite resolución 1080 y 720, tanto en progresivo como en entrelazado (aunque el modo 1080/25p es falso, puesto que la captación es progresiva y posteriormente almacenada de forma entrelazada). Mediante una compresión hasta 1:6,7 se consigue un flujo de vídeo de 100 Mb/s. El formato admite además 8 pistas de audio.
Características técnicas de DVCPRO HD
Sistema
Digital HD. Por componentes
Frecuencia de muestreo
4:2:2
Algoritmo
DCT intraframe
Ratio de compresión
6,7:1
Bitrate
100 Mb/s
Profundidad de color
8 bits
Soporte
cinta 1/4"
tarjetas P2
Canales de audio
8 canales PCM
Muestreo de audio
48 KHz / 16 bit

Toda la gama DVPCRO reproduce cintas DV y DVCAM, y algunos magnetoscopios también graban formato DV. También permite grabar en tarjetas de memoria P2 y en disco duro.

 


 
Vamos a explicar en que consiste cada uno de los tipos de formato.
- Squeeze: La imagen se reduce desde la izquierda y desde la derecha para que la imagen completa se ajuste dentro de la pantalla. La imagen aparecerá normal si el monitor externo también tiene una relación de aspecto 16:9
- Letterbox: La relación de aspecto 16:9 se mantiene pero se añaden barras negras de buzón en la parte superior e inferior de la imagen.
- Side Crop: La grabación se realiza a 4:3. Se recortan los lados izquierdo y derecho de la imagen para que la parte central de la imagen se ajuste a la pantalla.

Si en una misma sequencia mezclamos clips de diferentes camaras o de una misma con distintas especificaciones podemos tener problemas si usamos diferentes formatos.
Ya que cada uno de ellos puede tener diferentes caracteristicas que hagan que al unirlos no funcione correctamente. Debemos tener cuenta al configurar los parámetros que coincidan en las distintas tomas,  y evitar que despues  tengamos que normalizar el material para que despues lo podamos editar. Entre los parámetros a tener en cuenta se encuentran.
 
- La proporción del pixel.

- La velocidad (fotogramas por segundo).

- La ratio de muestreo de audio.

En cambio si mezclamos apectos, a pesar de que en Premiere cuando creamos un proyecto ya le indicamos las proporciones de aspecto de píxeles y de fotogramas, podemos usar diferentes proporciones. Premiere lo que hace es intentar compensar automaticamente las proporción de aspecto de pixeles de los archivos origen. Si algún
recurso sigue apareciendo distorsionado, podemos especificar manualmente la proporción de aspecto de píxeles.
Debemo  arreglar las  proporciones de aspecto de píxeles antes de las de fotogramas, porque si las proporciones de aspecto de píxeles no se interpretan bien, las de fotogramas serán incorrectas.

Vamos a explicar como podemos conciliar diferentes aspectos.
Hay  dos técnicas comunes que se usan para mostrar una película de 16:9 en una televisión de 4:3 estándar. Puede ver toda la anchura de una película de 16:9 dentro de un fotograma para televisión de 4:3. Esta colocación muestra bandas negras por encima y debajo del encuadre de la película, lo que se denomina panorámica. Si lo prefiere, puede llenar todo el encuadre 4:3 verticalmente con toda la altura del fotograma 16:9. A continuación, puede colocar la posición horizontal del fotograma de 16:9 dentro del fotograma más estrecho de 4:3 para que la acción importante siempre esté dentro del fotograma de 4:3. Esta técnica se denomina pan & scan. En Premiere, se pueden llevar a cabo ambas técnicas mediante propiedades del efecto Movimiento, como Posición y Escala.
Pantallas NTSC
A.
Material de archivo NTSC de 16:9
B.
Visualización en un reproductor de DVD con el formato de pantalla ancha original en una televisión de pantalla ancha
C.
Imagen 16:9 en una televisión de 4:3 recortada con la función de panorámica y exploración automática
D.
Imagen 16:9 en una televisión de 4:3 con la función de panorámica automática para reducir el tamaño del fotograma completo y ver toda la imagen


Respecto a en que formato grabaríamos, la respuesta sería el formato Squeeze, ya que como hemos comentado más arriba cuando hemos explicado este aspecto, la imagen aparecerá normal si lo mostramos con un monitor con la relación de aspecto 16:9, ya que grabamos tal y como queremos que se vea, entonces no necesita ninguna modificación.

Como curiosidad dejar este comentario sacado de esta web:

Lo que hacen las televisiones de emisión PAL estándar es grabar en origen sus emisiones en un formato anamorfizado. Siguen siendo 720 puntos de resolución horizontal pero "estirando" la imagen.
Sin embargo las emisiones en Alta Definición (HD) no necesitan esta conversión porque su grabación en origen es de 1080 puntos y relación de aspecto 16/9.
Pero no nos dejemos engañar. Las cadenas que emiten el mismo contenido en su canal HD y Estándar, no significa que graben en origen en Alta Definición. En general lo hacen en Pal estándar anamórfico (720 puntos 16/9) y en la emisión HD se escala para poder ocupar toda la pantalla.
Aunque no todo es mentira. Esos canales Alta Definición emiten en su formato original series y películas que sí las vemos con toda la calidad que ofrece el sistema HD.
Ya sabemos, que cuando veamos una televisión panorámica no es un formato de 16/9 sino la relación de aspecto que nos ofrece en función de su formato de grabación y transmisión.

Bibliografia:
- http://suite101.net/article/formatos-de-television-relacion-de-aspecto-y-resolucion-a60576
- http://es.wikipedia.org/wiki/Digital_Video
- http://www.clubpremiere.com.ar/foro/viewtopic.php?t=7351262
- http://help.adobe.com/es_ES/premierepro/cs/using/WS03BF7479-8C7B-4522-8C75-210AD102524Ea.html#WS9058AE69-455C-49c2-AD1B-35DA227B376Aa
- http://www.efectohd.com/2008/02/image-aspect-ratio-43-y-169-primera.html
- http://www.1080blue.es/index.php/zona-tecnica/item/index.php?option=com_users&view=login
- http://www.canon.es/Support/Consumer_Products/products/camcorders/Digital/HDV_series/XF100.aspx?faqtcmuri=tcm:86-777616&page=1&type=faq



jueves, 4 de octubre de 2012

Ajust de carro

Serveix per a ajustar l'enfocament quan no es pot enfocar, si no podem enfocar ni en posició angular ni amb tele, es perquè l'ajust de carro no està ben ajustat.
Per a tornar a ajustar-lo, hi ha que desenroscar el cargol Ff situat junt al macro normalment, obrir el número f al màxim per a que hi haja menys profunditat de camp i poder enfocar millor, situar la carta a uns 3 metres de distancia perpendicular a l'objectiu.
I després anar pasant de la posició angular a la tele adjustant l'anell ff en ambes posicions fins que comprovem que la imatge es veu nítida en les dos. Aleshores ja podrem tornar a fixar el cargol Ff.




Bibliografia
  • Apunts MFA Jorge Gonzalez.
  • http://www.videoedicion.org/foro/index.php?topic=45448.0

Back Focus

Back Focus. La cámara enfoca a una distancia posterior a aquella en la que se encuentra el objeto sobre el que se ha aplicado el enfoque.

Problema de Back Focus


En les càmares de video passa amb aquelles que tenen óptiques intercanviables, en els objectius zoom, quan enfoca de manera nitida quan està posat el zoom i desenfocada quan es lleva el zoom.

Hi ha voltes que es necesita que es veja de manera nitida alguna cosa en una escena que es troba al fons per a que l'interés es centre amb eixa cosa llunyana i no amb la resta que està més prop, es desenfoca la part més propera de la imatge.

Bibliografia
  • http://www.dzoom.org.es/noticia-7817.html
  • http://www.mediacollege.com/video/camera/focus/back-focus.html

Pixel quadrat

Un pixel es la unitat de mesura mínima que s'empre per a definir el tamany d'una imatge al món digital. En aquest post anem a centrar-se en un tipus concret, el quadrat.
Entenem per pixel quadrat a un pixel que té el mateix tamany vertical que horitzontal, d'ahí el seu nom.
La proporció o pixel aspect ratio (PAR) es la relació que hi ha entre el tamany vertical i l'horitzontal, el pixel quadrat té el mateix tamany vertical que horitzontalment. (1:1)

Els pixels de video per a ordinador tenen una proporció quadrat, mentre que els pixels del sistema DV NTSC tenen una proporció de 0.91 (no quadrats).
Si es visualitza pixels rectangulars en un monitor de pixels quadrats sense realitzar canvis, les imatges apareixen distorsionades, com verem a classe els cercles es converteixen en òvals. En canvi, si ho visualitzem a un monitor de televisió, les imatges es voran correctament proporcionades ja que empren pixels rectangulars.


Proporcions de quadre i pixels
 
A.
Imatge de pixels quadrats de 4:3 a un monitor (ordinador) de 4:3 de pixels quadrats
 
 
 
 
 
B.
Imatge de 4:3 pixels quadrats interpretada correctament per a la seva visualització a un monitor (TV) de 4:3 de pixels que no son quadrats.
 
 
 
 
C.
Imatge de 4:3 pixels quadrats interpretada incorrectament per a la seva visualització a un monitor (TV) de 4:3 de pixels que no son quadrat.


Bibliografia

  • http://www.efectohd.com/2008/01/el-misterio-del-pixel-aspect-ratio-una.html
  • http://help.adobe.com/es_ES/photoshop/cs/using/WSD62F70FB-13A5-476b-ABA1-F586F7BA4708a.html

sábado, 26 de mayo de 2012

Focal i rostre

En aquesta activitat anem a esbrinar quina es la focal que produeix menys distorsions a l'hora de fer retrats.

Abans de fer la activitat del rellotge vaig fer unes fotografies per a aquest exercici, però com eren amb poca llum, vaig pensar en repetir-ho més tard.

Per a fer açò, emprarem els dos objectius dels que dispose:
  • 18 - 55
  • 55 - 200
He realitzat fotografies al model a diferents distancies focals, mostrant soles el rostre.

Observant totes les fotografies vem com quan comença a 18 mm, la cara està distorsionà, com si l'hagueren apretat desde els costats, poc a poc, vem com la cara es va fent més ampla fins als 68 mm, que no son 70, perquè que cuadre justet els 70 mm al posar l'objectiu, no es es tasca fàcil, perquè fins que no has fet la fotografia no veus la distancia justeta. Dels 68 mm cap avant, anem veent que la cara segueix fent-se més ampla i poc a poc tornant-se a distorsionar.
La focal normal del meu sensor es 28 mm, que com podem comprovar la cara ix distorsionada com les anteriors y posteriors fins al 68 mm com hem dit.

Per tant, emprearem la focal 70mm , per redondejar el 68 mm per als retrats.

jueves, 24 de mayo de 2012

Cristina García Rodero



Cristina García Rodero, nacida el 14 de octubre de 1949 en Puertollano (Ciudad Real) España.
Es licenciada en Bellas Artes, y estuvo dando clases de dibujo, hasta que en 1983 empezó a impartir clases de fotografía.
Es la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia foto periodística internacional Magnum.
Su obra fotográfica se podría enmarcar dentro del reportaje,  pero con un punto de vista muy personal, se mueve en una geografía de los sentimientos, donde se revela el espectro de las emociones humanas en todo su esplendor.
En sus inicios, se centró en fotografiar las costumbres y fiestas por toda España, con una beca que le concedieron. Más tarde, realizó reportajes de la misma temática, pero por distintos países.
Si consultamos su portafolio en la página web de la agencia Magnum, vemos como utiliza tanto el color como el blanco y negro para sus fotografías. Pero dependiendo de lo que refleja cada fotografía podríamos decir, que en las tomas, donde refleja una situación más dura, son en blanco y negro, y las que captan momentos "menos duros" utiliza el color.
Su obra se encuentra en diversas colecciones permanentes:
  • En España, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia; Museo de las Peregrinaciones, Santiago de Compostela; MUSAC, León; Fundación Banesto, Madrid;
  • En Estados Unidos: Museum of Fine Arts, Houston; Seattle Art Museum, Washington; The Getty Center for the History of Art and the Humanities, Santa Mónica, California; J. Paul Getty Museum, Santa Mónica, California; W. Eugene Smith Memorial Fund. International Center of Photography, Nueva York; George Eastman House, Rochester, Nueva York; Center for Creative Photography, Tucsón; Museo Meadows, Dallas;
  • En otros países: Maison Européene de la Photographie, Lausana; Foundation Select, Lausana; Museo de Bellas Artes, Caracas; Centro Portugués de la Fotografía, Oporto; Collection de l’Imagerie, Tregor, Francia;
Y respecto a los premios, ha obtenido los siguientes:
  • 1985 Premio Planeta de Fotografía
  • 1988, 1989, 1990 y 1991 Premio Mejor Fotógrafo del Año. Revista Foto Profesional de Madrid.
  • 1989 Premio al Mejor Libro de Fotografía3 en los XXX Recontres Internationales de la Photographie de Arlés, Francia.
  • 1989 Premio Eugene Smith de Fotografía Humanista, New York.4
  • 1990 Premio Dr. Erich Salomon, Deutchen Gellschaft Fur Photographie, Colonia.
  • 1993 Primer premio World Press Photo en la categoría de Arte.5
  • 1995 Premio Kaulak de Fotografía, Premios Villa de Madrid.
  • 1996 Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura en Madrid.
  • 1996 Premio Olorum Iberoamericano de Fotografía, La Habana.
  • 1997 Premio FotoGranPrix, Barcelona.
  • 1997 Segundo premio Fotopress ’97, Fundación La Caixa, Barcelona.
  • 2000 Premio Bartolomé Ros, PhotoEspaña 2000, Madrid.6
  •  2001 Premio Godó de Fotoperiodismo 2000, Fundación Conde de Barcelona.
  •  2005 Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
  • 2005 Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid7
  •  2007 Premio Alfonso Sánchez García de Periodismo Gráfico, Asociación de Periodistas Gráficos Europeos, Madrid.8
  •  2011 Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas. Segunda edición.
Dentro de la obra de Cristina, nos vamos a centrar en la colección llamada "María Lionza, La diosa de los ojos de agua". María Lionza es una figura autóctona del folclore venezolano.
A través de una colección de mas de 100 fotografías tomadas en el transcurso de 10 años, en las que nos muestra los rituales, ceremonias, altares, devotos y oficiantes del culto a esta virgen pagana, cuyo culto se remonta al tiempo previo a la llegada de los españoles a este territorio, en el siglo XV. Incluso en la actualidad, son numerosas las peregrinaciones a la montaña de Sorte, donde se erige un complejo religioso, un templo-selva, en el que se presenta al personaje de María Lionza en sus caras más diversas, que van desde lo virginal a la madre generosa, o a la mujer poderosa y vengativa. Allí acuden los devotos con el objeto de hacerle todo tipo de peticiones, desde la curación de enfermedades o la solución de problemas de amor, hasta la obtención de riqueza o poder.
De la colección que hemos comentado, he seleccionado un par de retratos fotográficos de dos niños. Por lo que podemos leer en el portafolio se trata de un ritual de bautismo.
He seleccionado estas dos fotografías porque me gusta la expresión de los niños y las fotos donde se intenta captarla.
Están realizadas como he comentado antes en Venezuela en el año 2004.
Ambas son retratos en blanco y negro, nos muestran a los niños con trozo de tela blanca en la cabeza que parece formar parte del ritual de bautismo. Con unos fondos desenfocados, hacen que la mirada se centre en la cara de los niños. Aunque el fondo está desenfocado podemos intuir y suponer que las fotos están realizadas en exterior.
La iluminación que tiene parece ser la natural y produce unas sombras la tela que tienen atada en la cabeza.
La cara de la niña me transmite una sensación de que la niña estaba asustada ante la cámara o la situación que había sucedido o iba a suceder durante el bautismo y la inocencia que refleja su pronta edad.
Al niño lo vemos con la cara manchada, podríamos pensar que la tiene sucia de cualquier cosa, pero gracias al portafolio de Cristina, hay un tag que nos da a entender que esa suciedad es sangre.
He intentado buscar algún video o información relacionada con el tema, para saber de que venía la sangre.
Su mirada con los ojos más cerrados, transmite una sensación de resignación unida a la de susto.
La cabeza ladeada de la niña, muestra un gesto más relajado, en contraposición al niño que se le ve más firme y recto como si estuviese en tensión.

Para finalizar os dejo con un enlace a un video de la exposición de esa colección.

domingo, 20 de mayo de 2012

El rellotge de Gerald Millerson

A aquesta activitat anem a provar com funciona el flash per a realitzar retrats. Partim d'una posició fixa de la càmera, on el model està de front a la lent de la càmera. El que si que va canviant en cadascuna de les fotografies es la posició del flash que va a anar rodant al voltant del model.

He emprat una focal de 70, que es la que a l'activitat anterior havia tret com a conclussió que era la millor. I una velocitat de 1/125.

En aquesta primera part de fotografies, el flash està situat a la altura de la cara del model.


1 H
7 H

2 H
8 H


3 H
9 H


4 H
10 H

5 H
11 H


6 H
12 H










En aquesta segona part de fotografies, el flaix està situat per damunt del model, amb una inclinació aproximada de 60 graus i a la mateixa distancia que abans.

1 H 1 V
7 H 1 V

2 H 1 V
8 H 1 V


3 H 1 V
9 H 1 V


4 H 1 V
10 H 1 V

5 H 1 V
11 H 1 V


6 H 1 V
12 H 1 V

D' aquesta serie de fotografies que hem vist, podem extraure que:

- A la 1H,11H i 12 H, vem la silueta del nostre model , la de les 12 H, com està justet darrere, li crea una aura al voltant de la seva silueta, en canvi en els altres dos casos, com estàn cap a un costat o altre, soles distinguim correctament una de les parts del model.

- Entre les 2 H i les 4 H i 8 H i 10 H, trobem com queda iluminada una part de la cara (la part d'on ve la llum), i l'altra es queda fosca, perque al vindre d'un costat la llum, tapa a l'altra.

- En el 4 H i 5 H, podem vore tota la cara il·luminada, però sense emprar una llum totalment frontal com el 6 H. En aquest dos casos, es on podriem vore la cara sencera del model, amb textura, sombre i sense tindre el "problemes" del 6 H.

- El 6 H com hem comentat un poc adés, es una llum totalment frontal, que apart d'il·luminar tot el model, el que fa que no es vejen sombres, perquè està totalment darrere, el objecte es queda plà sense textura, i es disimulen més els defectes.

Si comparem la primera serie on el flash està a la altura del model, i la segona serie on el flash està per dalt, el primer cas, produeix una il·luminació més afavoridora que la segón, perque la segón trau unes sombres a la cara, baix dels ulls i del nas, que mostren al rostre pitjor.

Per tant, la il·luminació a  la altura del model, serà millor que dalt, perquè aquesta última mostrarà un rostre amb textures i contorns molt accentuat.
Respecte a la realització de l'activitat, va costar més entendre com es debia fer fins que ho verem en directe, que el fet de fer-la, ja que una volta tot montat, com erem uns quants, cadascun feia la seua tasca i tot anava rodat.